un lugar de ensueño

jueves, 14 de junio de 2012

VANGUARDISMO

El vanguardismo
El vanguardismo comenzó aproximadamente en 1920 y rechazó completamente las normas poéticas tradicionales de los movimientos anteriores. Se emplaron la estética de la sensación y la belleza para dar la libertad completa al poeta. La gran paradoja del vanguardismo era que los escritores y artistas tuvieron que romper para crear. Existieron un montón de movimientos asociados con el vanguardismo como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el cubismo y el ultraísmo.

Violin, pintado por Pablo Picasso, 1913; Collection Hermann Rupf, Bern.

Gabriela Mistral (1889-1957)

Gabriela Mistral, pseudónimo de Lucila Godoy Alcayaga, llegó a ser el primer escritor hispanoamericano recibir el Premio Nóbel en 1904. La poeta chilena logró su primer éxito literario con la publicación de Sonetos de la muerte en 1914 y sigió cuatro colecciones de la poesía: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954). Se destaca un fuerte sentido del humanitarismo y la compasión en su obra, y los temas principales de Mistral incluyen la maternidad frustrada, los niños, la muerte, el amor, la religión y la naturaleza.

Luis Palés Matos (1898-1959)

Aunque ya existió el entusiasmo por lo africano en Latinoamérica, particularmente en el Caribe, no se estableció una poesía afrohispana hasta Luis Palés Matos. El escritor puertorriqueño enfocó en la musicalidad y la sensualidad de la cultura africana en su obra. Palés Matos empleó el uso de los africanismos y la repetición de nombres de bailes para recrear los ritmos de canciones africanas tradicionales. Trata el tema de las relaciones entre los blancos y los negros en los poemas como <<Esta noches he pasado>>. Publicó su primera obra, Azaleas, en 1914 y su obra poética completa, Poesía, en 1957.

Nicolás Guillén (1902-1989)

La poesía de Nicolás Guillén parece la de Luis Palés Matos por su enfoque en la cultura africana pero Guillén tuvo un estilo muy distinto por su sangre española-africana y su propia originalidad. Los temas de su poesía se basan en la mezcla de la lírica española y el folklore africano. Guillén se preocupó por los problemas sociales y raciales, en particular la explotación del negro.

Pablo Neruda (1904-1973)

Se destacan cinco etapas del desarrollo de la poesía de Pablo Neruda. La primera ocurrió en los años 20 cuando Neruda abandonó su profesión como profesor de francés para dedicarse a la poesía. Publicó su primera colección de poemas, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en 1924 y llegó a ser uno de los poetas jóvenes más famosos en Latinoamérica. En aquella época escribió de su vida personal y intimo y sus temas incluyo el amor, el dolor y la melancolía.
En los años 30 Neruda viajó por muchas partes del mundo y llegó a la conclusión que el mundo era casi repugnante. Comenzó a enfocarse en la angustia y la soledad de la vida en su poesía. Fue a España al principio de la Guerra Civil Española y conoció al poeta español Federico García Lorca. Se dedicó a la ideología marxista y atacó el fascismo.
Neruda fue a México y Chile en los años 40 y se determinó escribir una obra histórica en que pudiera celebrar la transformación histórica de Latinoamérica. Publicó su famoso Canto general en 1950.
Se ingresó en la partida comunista antes de tomar otra dirección estilística en los años 50. Luego escribió de la belleza y el valor de los objetos comunes y cotidianos y adaptó un estilo más sencillo y asequible al proletariado. Publicó las obras Odas elementales (1954) y Nuevas odas elementales (1955) durante esta época.
En los años 60 Neruda volvió a los temas de su juventud como el amor y su niñez. Por su estilo más directo y sencillo se nota una madurez sensual en obras de este periodo como Los versos del Capitán (1953, 1963), Cien sonetos de amor (1959) y Memorial de la Isla Negra (1964).

Poesía de Neruda

Poema XV

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
*<<Poema XX>> de Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Pablo Neruda

Los aztecas como se ven por los europeos, pintado por Giulio Clovio, c. 1550; The British Library, London.

Cortés (de Canto general)
Cortés no tiene pueblo, es rayo frío,
corazón muerto en la armadura.
"Feraces tierras, mi Señor y Rey,
templos en que el oro, cuajado
está por manos del indio".
Ya avanza hundiendo puñales, golpeando
las tierras bajas, las piafantes
cordilleras de los perfumes,
parando su tropa entre orquídas
y coronaciones de pinos,
atropellando los jazmines,
hasta las puertas de Tlaxcala.
Hermano aterrado, no tomes
como amigo al buitre rosado.
desde el musgo te hablo, desde
las raíces de nuestro reino.
Va a llover sangre mañana,
las lágrimas serán capaces
de formar niebla, vapor, ríos,
hasta que derritas los ojos.
Cortés recibe una paloma,
recibe un faisán, una cítara
de los músicos del monarca,
pero quiere la cámara del oro,
quiere otro paso, y todo cae
en las arcas de los voraces.
El rey se asoma a los balcones:
<<Es mi hermano>>, dice. Las piedras
del pueblo vuelan contestando,
y Cortés afila puñales
sobre los besos traicionados.
Vuelve a Tlaxcala, el viento ha traído
un sordo rumor de dolores.

*<<Cortés>> de Canto general, Pablo Neruda

AMOR Y PEDAGOGIA

RESUMEN Y COMENTARIO DE :

“ AMOR Y PEDAGOGÍA” DE MIGUEL DE UNAMUNO

MIGUEL DE UNAMUNO

Filósofo y escritor español, nacido el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao (España), cursó estudios en la Universidad de Madrid donde se doctoró en Filosofía y Letras con la tesis titulada “Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca”(1884), que anticipaba sus posturas contrarias al nacionalismo vasco de Sabino Arana. Fue catedrático en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta 1901, Fue confinado a Fuerteventura (Islas Canarias) en 1924 por su enfrentamiento con la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Más adelante se traslada a Francia, en exilio voluntario hasta 1930, año de la caída del régimen de Primo de Rivera.

Durante su juventud simpatizó con el socialismo, escribiendo varios artículos para el periódico El Socialista. Se manifiesta en sus ensayos en torno al casticismo, Vida de Don Quijote y Sancho (1905). Su poesía está dedicada a las tierras de Castilla, considerada la médula de Las influencias de filósofos como Arthur Schopenhaner,

Sus meditaciones sobre el sentido de la vida humana, en el que juegan un papel fundamental la idea de la inmortalidad y de un Dios son un enfrentamiento entre su razón, que le lleva al escepticismo y su corazón, que necesita desesperadamente a Dios.

RESUMEN

La historia narra la vida y consiguientes planteamientos vitales de un personaje : D. Avito Carrascal. Y las consecuencias de dichos planteamientos en las personas de su entorno.

A él se le contraponen las ideas de otro personaje, Fulgencio, aunque dicha contraposición no es a veces tan clara pues ambos tienen un gran referente en la Ciencia.

Avito es un racionalista pero de una forma radical. Se propone la tarea de educar a un genio en su propio hijo y lo primero que se plantea es elegir una esposa que coopere en ese proyecto. Deductivamente elige a una mujer pero se enamora de otra ( Marina ) que según él es pura “materia” ( o naturaleza). Se justifica a sí mismo por tal elección autodenominándose “forma”. Aquí comienza una de sus muchas batallas internas en las que fe y razón, o amor y pedagogía están muy enfrentadas.

Marina concibe un hijo y soporta como puede las excentricidades de su marido ( llega a sufrir una indigestión de tanto comer alubias, ya que su marido la incitaba a ello, porque era – según él -una fuente de fósforo necesaria para la salud )

El hijo nace y ya el nombre de Luis Apolodoro le marca por lo “absurdo” del mismo.

Avito va experimentando con él desde su nacimiento pero inhibe cualquier manifestación de sentimiento hacia su hijo y cuando comienza a hablar y a ser más autónomo decide que el niño se socialice yendo a la escuela ( decisión basada en el consejo de Fulgencio y con la consiguiente lucha interna )

Marina vuelve a quedarse embarazada y el protagonista ve en ello una traba en el proceso de “su” genio. Un “error” que se materializa en el nacimiento pues encima es una niña ( Avito no dotaba a la mujer de inteligencia alguna, era un vehículo para la procreación de la especie humana simplemente)

La postura de su esposa es la de mantenerse al margen de los planes de educación de Apolodoro y asumir su papel de madre desde una postura no percibida por Avito ( y si la percibe transige con ella aunque su racionalidad le indique lo contrario)

Apolodoro se educa conforme a los principios básicos de racionalimo científico pero se ve en una situación que deriva en otras : su amor por Clara ( hija de su profesor de dibujo). Al principio ese amor parece correspondido pero aparece en escena otro personaje, Federico, un rival para sus proyectos sentimentales con Clara. Apolodoro pierde en un enfrentamiento con Federico por no saber cómo actuar ante las situaciones reales de la vida que no pueden ser estudiadas “positivamente”.

Clara opta por Federico lo que sume a Apolodoro en una gran depresión y éste acude a Fulgencio que no sabe dar remedio a su problema.

Avito ante esta situación de enamoramiento y posterior fracaso del mismo tiene sólo una visión negativa de su hijo. Otro obstáculo más en su proyecto.

La hermana de Apolodoro, Rosa, es un ser enfermizo que finalmente muere con lo que agrava la inestabilidad emocional de éste.

Luis Apolodoro se encuentra limitado, por sus conocimientos, para desenvolverse en la vida y, aquello que le fue vedado le induce al suicidio.

Antes quiere engendrar un hijo para que su presencia en vida tenga un legado y elige a su criada, como futura madre, la cual acepta.

Tras su suicidio Avito es la primera vez que siente y expresa amor por su hijo pero incongruentemente sigue teniendo deseos de crear un genio encarnado en su nieto.

VALORACIÓN CRÍTICA DE LA OBRA Y CONCLUSIONES

En la actualidad se puede definir a la novela como una provocación del autor para que tras una primera lectura, el lector se escandalice por los desatinos de Avito y en un segundo término reflexione sobre la dialéctica entre fe y razón.

Es una crítica abierta al racionalismo frente al humanismo pero ambas concepciones no tienen que ser antagónicas necesariamente, deberían complementarse.

Según Unamuno hay que entender que el ser humano es un actor dentro del teatro de la vida. Aunque disponga de libertad hay un orden superior que dirige dicha libertad aunque no podamos ser conscientes de ello.

En cierta forma el autor se identifica con un personaje, Fulgencio, hombre sabio ( de ciencia ) pero con concepciones metafísicas.

Juega también Unamuno con el lector al denominar a los personajes, por ejemplo Clara, ya que su actitud con Apolodoro no hace mérito a su nombre.

En definitiva es una obra de fácil lectura pero abierta a muchas interpretaciones pero lo importante es que es una obra atemporal, es decir, que aunque se escribió a principios del siglo XX el tema de amor y/ o pedagogía estará vigente en cada época, pues forma parte de la naturaleza interrogante del ser humano.

ARTICULO DE EDUCACION

ELVIRA LINDO

Educación

EL PAÍS 09/09/2009

No se desaliente: no tenemos la educación pública que quisiéramos (a pesar de la aireada campaña "ni un niño sin ordenador") pero usted puede enseñar a su hijo a no despreciar el conocimiento. No se desanime: es probable que la buena educación le haga sentir a su hijo como un raro en determinados ambientes, pero superados esos desajustes no habrá en el futuro estrés postraumático. No deje para otros lo que puede hacer usted; no tiene por qué esperar, por ejemplo, a que en los colegios se enseñe a comer saludablemente; sienta como una vergüenza personal que en un país mediterráneo como el nuestro haya niños obesos; actúe, no es tan difícil, se trata sólo de enseñarles a comer como Dios. No se acompleje; no pasa nada porque vigile de cerca a su hijo adolescente, se ha hecho toda la vida sin pensar que se atentaba contra ningún derecho fundamental. No tenga miedo a racionar la televisión. No tenga miedo a asomarse a la habitación de su hijo, no se trata de espiar sino de proteger. No quiera ser como su hijo, no se juvenilice, él necesita sentir que está guiado por adultos. No tema decirle que está en contra del botellón y de los encierros, es bueno que él sepa lo que usted los detesta. Y por supuesto, no se apunte a un encierro por acompañar al niño, ahí sí que está usted perdiendo la cabeza y adiestrándole en la brutalidad. Hágale saber que tiene deberes con la sociedad, y si no quiere usar la palabra "sociedad", por ser algo abstracta, hágale saber que tiene deberes con seres concretos. No se deje estafar por esta especie de catastrofismo que nos arroja a pensar que, como todo es un desastre, nosotros, individualmente, no podemos hacer nada. Su desánimo tiene un componente de imperdonable pereza: si ha tenido hijos, sea padre, sea madre. ¡Ejerza! La mejor herencia que podemos dejar en este mundo grosero es la buena educación.

GENERO EPISTOLAR

La gran historia de amor entre Camille Claudel y Auguste Rodin

La historia de su tortuosa vida ha eclipsado en ocasiones la importante aportación a la escultura de Camille Claudel, alumna y amante de Rodin.

Camille Claudel es, sin duda, un personaje fascinante y una artista de excelente calidad. Su trágico destino como alumna y amante de Rodin la ha convertido en una auténtica leyenda, en la imagen de una mujer víctima de un maestro despótico, de una familia ingrata y de una sociedad cerrada y misógina.

Rodin estaba unido a otra mujer, a la que nunca se planteó dejar ni siquiera cuando la escultora se quedó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer.

Los celos amorosos y artísticos minaron la relación y la rivalidad entre ambos fue creciendo hasta romper en 1898.

Su hermano Paul Claudel, no pudo soportar la relación de ésta con su maestro, y se alejó de ella para siempre: “Todos esos maravillosos dones que la naturaleza le había otorgado no han servido más que para traerle la desgracia”, decía su hermano.

Sola y sin recursos, Camille se sumió en una crisis depresiva y empezó a destruir sistemáticamente todas sus obras. En 1913, su familia la encierra en el sanatorio psiquiátrico de Montdevergues, de dónde no saldrá jamás

Lúcida y desesperada, Camille escribió numerosas cartas durante su encierro, exigiendo a gritos que la liberaran. Nunca sali de allí. Murió 30 años después.

"Mi feroz amiga,

Mi pobre cabeza está muy enferma y ya no puedo levantarme por la mañana. Esta tarde he recorrido (horas) sin encontrarte nuestros lugares. ¡qué dulce me resultaría la muerte! Y qué larga es mi agonía. Por qué no me has esperado en el taller. ¿Dónde vas? cuánto dolor me estaba destinado. Tengo momentos de amnesia en los que sufro menos, pero hoy el dolor permanece implacable. Camille mi bienamada a pesar de todo, a pesar de la locura que siento acercarse y que será obra tuya, si esto continúa. ¿Por qué no me crees? Abandono mi Salón, la escultura. Si pudiera irme a cualquier parte, a un país en el que olvidara, pero no existe. Hay momentos en que francamente creo que te olvidaría. Pero de repente, siento tu terrible poder. Ten piedad malvada. Ya no puedo más, no puedo pasar otro día sin verte. De lo contrario la locura atroz. Se acabó, ya no trabajo, divinidad maléfica, y sin embargo te quiero con furor.

Mi Camille ten la seguridad de que no tengo ninguna amiga, y de que toda mi alma te pertenece”.

Fragmento

(Carta enviada por Auguste Rodin a Camille Claudel. Museo Rodin de París)

viernes, 4 de mayo de 2012

1.- Introducción, nudo y desenlace.-

Luis estaba muy emocionado, había salido del colegio y estaba deseando de llegar a casa y celebrar su cumpleaños.

Por el camino se encontró a sus mejores amigos que apenas le saludaron por que llevaban mucha prisa. El se quedó muy disgustado al ver que no le habían hecho caso.
Cuando llegó a casa, no había nadie, las persianas estaban bajadas, las luces estaban apagadas y había un silencio rotundo. Se dirigió a su habitación y al abrir la puerta todos gritaron: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS¡

2.- Descripción y dialogo.-

Era una tarde de verano, Manuel estaba en casa aburrido sin saber qué hacer. De pronto, llamarón a la puerta y se oyó:
-¡Manuel traigo un paquete para ti¡ - dijo el cartero.
-¿Eso es … para mi? –pregunto Manuel.
Si - ¡Pone para Manuel de su abuela Luisa¡

3.- “Un extraño día”

Papa estaba muy cansado, había trabajado mucho durante todo el día y tenía ganas de llegar a casa, sentarse y ver la televisión.

Pero al salir del trabajo, cogió el coche de vuelta a casa y vio algo muy extraño.

Continuación:

Cuando el pintor terminó su cuadro, después de luchar varios días con sus propios límites, se sintió satisfecho. Su obra era realmente sincera, no ya por su valor estético, sino por lo que le transmitía al verla.

En ese momento llamaron a la puerta de su estudio.

Final:
Estaba cerca del estudio del pintor y pensó en ir a saludarle. Se oía cierto ruido pero nadie le abrió la puerta, por lo que decidió montarse en el coche y regresar a casa. Cuando puso en marcha el coche volvió a mirar hacia el estudio y vio al pintor mirándole desde la ventana con cara sonriente. Papa

pensó: ¿Por qué no ha abierto? aun así se marcho.
Al llegar a casa el pintor le estaba esperando con el cuadro terminado.

miércoles, 18 de abril de 2012

DESCRICPCION AUTORRETRATO

Me gusta pasar el tiempo con mi familia en especial con mis hijos.

Soy una persona de carácter tranquilo y afable que no busca problemas con los demás.

Suelo reflexionar sobre los actos que realizo y si cometo algún error pretendo pedir disculpas a la persona que he podido ofender.

Me considero trabajadora y responsable sobre las tareas que me encomiendan.

DESCRICPCION DE UNA COMPAÑERA

Es una compañera maravillosa, cariñosa y respetuosa conmigo y también hacia los demás.

Posee un gran amor hacia los animales en concreto hacia los gatos, ya que si fuera por ella tendría todos los del mundo para poderlos cuidar.

Su personalidad es única, no es interesada, es divertida, graciosa y muy leal hacia las persona a las que quiere.

Es una persona que no se rinde ante los problemas y siempre busca dar una buena solución.